Resim, Rus kültürünün en önemli bileşenlerinden biri olarak adlandırılabilir. Görkemli manzaralar, tarihi olaylar, ünlü şahsiyetlerin ve sıradan insanların portreleri, sanatsal konular – tüm bunlar önde gelen sanatçıların eserlerine yansıyor. Birçoğu sadece anavatanlarında değil, dünyanın pek çok ülkesinde olağanüstü yetenekleri ve çalışkanlıklarıyla tanınıyor. Bu seçkide Rus sanatçıların en tanınmış on beş başyapıtı yer alıyor.
Rus sanatçıların en ünlü tablolarına genel bir bakış
| Adaylık | yer | Sanat Çalışması | derecelendirme |
| Rus sanatçıların en ünlü tablolarına genel bakış | 1 | “Kavşaktaki Şövalye, Viktor Vasnetsov | 5.0 |
| 2 | “Kazaklar”, Ilya Repin | 4.9 | |
| 3 | “Atlı Kadın”, Karl Bryullov | 4.9 | |
| 4 | “Oturan Şeytan”, Mikhail Vrubel | 4.8 | |
| 5 | “İsa’nın İnsanlara Görünüşü”, Alexander Ivanov | 4.8 | |
| 6 | “Eşit Olmayan Evlilik”, Vasiliy Pukirev | 4.7 | |
| 7 | “Kaleler Geldi, Alexei Savrasov | 4.7 | |
| 8 | “Dinlenen Avcılar”, Vasily Perov | 4.7 | |
| 9 | “Bogatyrs”, Victor Vasnetsov | 4.7 | |
| 10 | “Şeftalili Kız”, Valentin Serov | 4.7 | |
| 11 | Karl Bryullov’dan “Pompeii’nin Son Günü” | 4.6 | |
| 12 | “Volga’da Burlaki, Ilya Repin | 4.5 | |
| 13 | “Boyarynya Morozova”, Vasily Surikov | 4.5 | |
| 14 | “Bilinmeyen”, Ivan Kramskoy | 4.5 | |
| 15 | “Çam Ormanında Sabah”, Ivan Shishkin ve Konstantin Savitsky | 4.5 |
“Victor Vasnetsov, Kavşaktaki Şövalye
Değerlendirme: 5.0
“Kavşaktaki Şövalye” tablosu Vasnetsov’un hayatında bir dönüm noktası oldu. Zaten gezgin bir ressam olarak tanınıyordu, ancak tablonun başarısı onu Rus epik konularına daha birçok eser vermeye yöneltti. Bu resmin fikri, Vasnetsov’un “İlya Muromets ve Soyguncular” adlı romanı okuduktan sonra ilk eskizleri yaptığı 1870’lerin başına dayanır. Ancak günümüze kadar ulaşan tablo 1882 yılına kadar tamamlanamadı. Ön planda resmedilen Prens, üzerinde şu yazıtın bulunduğu taşın önünde düşünceli bir şekilde duruyordu: “Düz bir yoldan gitmek, ne yoldan geçen biri için ne de geçit adamı için bir yol değildir”. “Sağa gitmek eş olmaktır; sola gitmek zengin bir adam olmaktır” ifadesinin yer aldığı yazıtın diğer kısmı kısmen solmuş ve kısmen yosun tutmuştur. Ressam, kaderi sadece savaş meydanındaki çarpışmalarda yatan bir şövalyenin yolundaki çaresizliği bu şekilde tasvir etmek istemiştir. Kompozisyonun genel dramatik doğası, başka bir binici ve atın yatan kalıntılarının yanı sıra siyah kargalarla da vurgulanıyor. İlginç bir ayrıntı: Binici, bir bogatirin savaş atını kaybettikten sonra bile yaya olarak savaşmaya hazır olduğunu simgeleyen bir piyade mızrağı tutuyor.
“Kazaklar, yazan Ilya Repin
Değerlendirme: 4.9
Harkov Eyaleti, Çuguev’de doğup büyüyen İlya Repin, Ukrayna tarihi ve gelenekleriyle, özellikle de Kazaklarınkiyle yakından ilgiliydi. Bu yüzden, tarihçi Dmitri Yavornitsky’nin Türk sultanına yazdığı mektubu bir sosyal toplantıda Kazaklardan duyduğunda, olayı bir tuvale aktarmaya karar verdi. Efsaneye göre, XVII. yüzyılın sonunda, Sich ordusu 15 bin Türk’ü mağlup ettikten sonra, Sultan Dördüncü Mahmud Zaporozhye Kazaklarına bir mektup göndererek kendisini “Tanrı’nın vekili” olarak adlandırmış ve gönüllü olarak teslim olmalarını emretmiştir. Buna karşılık, ataman İvan Sirko’nun önderliğindeki özgürlük aşığı Kazaklar, tüm hakaret dolu metafor ve müstehcen dil stoklarını özetleyen ironik bir mektup yazdılar. Büyük Türk “güneşin ve ayın kardeşi “nin bu eşsiz mektup türündeki eseri alıp almadığı bilinmiyor, ancak tarihte sonsuza dek kaldı. Repin, resim üzerinde çalışmadan önce Ukrayna’ya giderek Zaporizhian Sich Kazaklarının kültürünü derinlemesine inceledi. Bu nedenle, hem genel atmosfer hem de silahlar ve giysiler gibi bireysel ayrıntılar, anlatılan dönemin gerçekleriyle örtüşüyor. Sanatçı eserini 1891 yılında, ilk karakalem eskizinden 13 yıl sonra tamamladı. Eser İmparator Alexander III tarafından büyük bir meblağ karşılığında satın alındı ve daha sonra Almanya ve Macaristan’daki sergilerde altın ödüller kazandı.
Karl Bryullov’dan “The Horsewoman”
Değerlendirme: 4.9
Rus Romantizminin en iyi temsilcilerinden biri haklı olarak Karl Bryullov olarak kabul edilir. Atlı Kadın adlı portresi, detayları, mükemmel oranları, ifade ve dinginliği bir arada sunması açısından hayranlık uyandırıcıdır. Resim 1832 yılında Briullov’un Roma’da tanıştığı Kontes Yulia Samoilova için yapılmıştır. Atın üzerindeki kız ve ona doğru koşan pembeli küçük kız, Kontes’in çırakları Giovannina ve Amazilia’ydı. Sanatçı olay örgüsünün dinamiklerini ustalıkla aktarmış; tuvaldeki tüm karakterler hareket halinde. Ayrıca, binicinin görüntüsünü görsel olarak vurgulamak için bilinçli olarak kontrast tonlar seçmiştir. Resim tamamlandıktan sonra Milano’daki Brera Güzel Sanatlar Akademisi’nde sergilenmiştir. İtalyanlar Rus ressamın eserinden çok memnun kaldılar ve sanat tarihçileri bu eseri van Dyck veLyraens’in yanına koyarak dünyanın daha önce hiç bu kadar zarif bir şekilde yapılmış bir atlı portresi görmediğini söylediler. Tablo daha sonraki yıllarda, Tretyakov Galerisi için satın alındığı 1893 yılına kadar Kontes Samoilova’nın özel koleksiyonunda kaldı.
“Oturan Şeytan”, Mikhail Vrubel
Değerlendirme: 4.8
Oturan, hüzünlü iblis imgesi Vrubel’e Lermontov’un “İblis” şiirinden gelmiştir ve sanatçı bu şiirin yıldönümü baskısı için otuz illüstrasyon yapmıştır. Resmin ana karakteri, kaslı ve gergin vücuduyla vurgulanan muazzam gücü ve yüzünde açıkça ifade edilen zihinsel ıstırabı bir araya getiriyor. Bir dağın tepesinde oturan genç dev, kendisinin bir parçası olmadığı canlılar dünyasındaki gün batımını özlemle izler. İblisin etrafı hayali kayalar ve daha çok kristallere benzeyen eterik renklerle çevrilidir. Bu ölü manzara, karakterin imgesi ve şiirden bilinen arka planıyla yaratılan melankolik havayı tamamlıyor. İlginçtir ki iblis, geleneksel olarak asalet ve tanrısallıkla ilişkilendirilen mavi bir cübbe giymiştir; mavi cübbeler genellikle İsa Mesih’in tasviridir. Bu renk tesadüfen seçilmemiştir. Resmin kahramanının göksel kökenlerini çağrıştırmaktadır. Yazar İblis’i olumsuz bir karakter olarak değil, şüphelerine cevap bulamayan asi bir ruhun sembolü olarak görüyor. Heykeltıraşlığının yanı sıra yetenekli bir ressam olan Vrubel, tabloyu vitray pencereye benzeten favori yönlü stilinde yarattı. Ressam aynı etkiyi elde etmek için fırça darbesiyle düz, büyük vuruşlar uygulamıştır.
“Mesih’in İnsanlara Görünüşü”, Alexander Ivanov
Değerlendirme: 4.8
Resimde İncil sahnelerine duyduğu hayranlık, çalışmalarının erken aşamalarında başladı ve Roma’ya geldikten sonra onu içine çekti. Sanatçı orada kutsal metinleri inceledi, Michelangelo’nun başyapıtlarını yeniden çizdi ve Hıristiyan fikirlerini sanat yoluyla aktarmanın bir aracı haline gelecek olan kendi tuvalini yaratma fikrini giderek daha fazla düşündü. Üzerinde çalışmaya 1837’de başladığı resmi 20 yıl sonra tamamladı. Ivanov’un yaklaşımı, akademizmin kurallarından uzaklaşmayı ve izleyicinin dikkatinin duygusal bileşenine odaklanmayı ima ettiğinden, dönemi için çok yenilikçiydi. Konu, Yuhanna’nın Müjdesi’nin ilk bölümünde anlatılan en önemli İncil olaylarından biridir – Mesih’in inananların önünde ilk kez görünmesi. Sanatçı eserlerini resmederken yaklaşık altı yüz eskiz yaptı, bunların çoğu daha sonra müzelere ve özel koleksiyonlara dağıldı. Tuval üzerindeki her bir karakter titizlikle işlendi ve bazılarının gerçekçi görünümleri için gerçek hayattan prototipleri vardı. Örneğin, Mesih’e doğru yarı dönük duran etkileyici bakışlı adam Nikolai Gogol’e dayanıyordu. John’un yanında oturan asalı yolcu Ivanov’un ta kendisidir. Ancak İsa’nın görüntüsü bir Palermo mozaiği, Belvedere Apollo heykeli ve Meryem Ana heykelinin çizimlerine dayanıyordu… kadının yüzü. Sanatçı tabloyu tamamladıktan sonra tekneyle St. İlginç bir şekilde, büyük boyutu nedeniyle (750’ye 540 santimetre), resim ambara sığmadı ve doğrudan güverteye koymak zorunda kaldı. Ivanov’un hayal kırıklığına uğramasına rağmen, hayatının eseri çağdaşlarını etkilemeyi başaramadı. Dönemine göre fazla derin ve yenilikçiydi. Ancak ressamın ölümünden sonra tablo İmparator Alexander II tarafından satın alındı ve daha sonra Rumyantsev Müzesi’ne bağışlandı.
Vasily Pukirev’den “Eşit Olmayan Bir Evlilik”
Değerlendirme: 4.7
Vasily Pukirev hayatında farklı türlerde birçok resim yarattı: manzaralar, portreler, tarihi konular, ancak eserlerinden sadece biri genel popülaritesini sağladı. Bu, elbette, 1862 yılında yazılmış olan “Eşit Olmayan Bir Evlilik” tablosudur. Sevilmeyen ama varlıklı ve genellikle yaşlı damatlarla görücü usulü evlendirilen genç kızların güçsüzlüğüne ilişkin o zamanki güncel sorunu canlı bir şekilde aydınlatıyordu. Neredeyse her ikinci evlilik, maddi kazanç ya da sosyal konum nedeniyle yapılıyordu. Damadın görüntüsü gelininkiyle keskin bir tezat oluşturmaktadır: damat mağrur ve soğukkanlı görünürken, gelin ağlamamak ve bayılmamak için kendini zor tutmaktadır. Arka planda, damadın arkadaşları olduğu belli olan yaşlı adamlar, gelini acımasızca inceliyor ve belli ki kârlı ‘satın almayı’ onaylıyorlar. Sağ tarafta bağdaş kurmuş halde duran ve Pukirev’in kendisine çok benzeyen genç adam özel bir ilgiyi hak ediyor. Çağdaşlarına göre, sanatçı kendi kişisel dramından ilham almıştır ve genç gelinin prototipi, zengin ve yaşlı bir memurla evlenen Pukirev’in aşık olduğu kız Praskovya Varentsova’dır. Petersburg’daki bir sergide sunulan resim, halkın hemen dikkatini çekti. Kısa bir süre sonra Vassily Pukirev’e resim profesörü unvanı verildi.
“Kaleler geldi, Alexei Savrasov
Değerlendirme: 4.7
Hareket sanatçılarından biri olan Savrasov, eserlerinde Rus manzaralarına büyük önem vermiştir. Ünlü “Kaleler” tablosunu 1871 yılında Kostroma eyaletindeki Molvitino (şimdiki Susanino) köyüne yaptığı bir gezinin ardından çizdi. Resimdeki tapınağın prototipi haline gelen antik Diriliş Kilisesi (17. yüzyılda inşa edilmiştir). Konunun tamamı oldukça basittir, ancak köyde baharın yaklaşmasının arifesinde doğanın durumunu mükemmel bir şekilde aktarır. Tuvalde parlak renkler yok ama gri ve kahverengi renkler hakim, sakinlik ve sıradanlık hüküm sürüyor. Ana karakterler elbette kalelerdir, bazıları hala hareket halindedir, ancak diğerleri çoktan ağaçlardaki yerlerini almışlardır. Dönen kargalar, sıcaklığın habercileri. Durgun su ve bulutları yaran masmavi gökyüzü ile çözülme, bahara benzer bir havanın ipuçlarını veriyor. Savrasov kaleleri kasıtlı olarak biraz daha büyük göstermiş ve sembolizm uğruna gerçekçilikten ödün vermiştir. Kuşların karanlık siluetleri mistisizm soluyor ve imgeleri kaçınılmaz olarak “ölü” bir kış uykusunun dirilişiyle bir karşılaştırmaya neden oluyor. Dini anlam resmin diğer kısımlarında da izlenebilir: ağaçların arkasında, dalları Türkiye’da geleneksel olarak Palmiye Pazarı kutlamalarında kullanılan bir söğüt ağacı vardır. Yaratım sürecinde sanatçı, boyaların farklı uygulama yöntemlerinin bir kombinasyonu ile karmaşık bir boyama tekniği kullanmış, renkli zemin, sır vb. kullanmıştır. Tamamlanan resim, koleksiyoncu ve patron Pavel Tretyakov tarafından hemen satın alındı ve İstanbul’daki bir sergide halka sunuldu.
“Dinlenen Avcılar, Vasily Perov tarafından
Değerlendirme: 4.7
Bu resim Perov tarafından 1871 yılında, sanatının son dönemlerinde yapılmıştır. O dönemde sanatçı, sert köylü yaşamını tasvir etmekten yavaş yavaş vazgeçerek daha az karamsar konuları tercih etti. Tuvaldeki aktörler bir tarlanın ortasında dinlenen üç avcıdır. İçlerinden en yaşlısı, görünüşe göre bir asilzade, tutkuyla bir hikâye anlatmakta ve daha ikna edici olmak için el kol hareketleri yapmaktadır. Acemi soluksuz dinler, avcının anlattıklarından o kadar etkilenmiştir ki sigarasını yakacağı ışığı bile unutmuştur. Köylü kılığındaki üçüncü bir karakter ironik bir sırıtış ve yüzünde belirgin bir şüphecilikle dinliyor. Bu tür hikayeler belli ki onun için yeni değil. Bir sonbahar manzarası arka plan görevi görür; bu da ressamın resmin ana figürlerine odaklanmasını sağlar. Durumun bariz komikliğinin ardında derin bir anlam var: Avcılar, insan yaşam döngüsünün evrelerini kişileştiriyor, coşkulu gençlikten geçiyor, güvensiz olgunluğu ve yaşlılığı deneyimliyor, geçmişin anılarını idealize ediyor. Kendisi de hevesli bir avcı olan tablonun yazarı, kümes hayvanlarını, silahları ve diğer aletleri titizlikle tasvir etmiştir. Tazılarla avlanmak için tasarlanmış boynuz, tazıların kendileri hiçbir yerde görülmezken ve orman kuşu ile tavşan birlikte yatarken kafa karıştırıcıdır. Oldukça basit: Perov seyirciyle bu şekilde şakalaşarak, yaşlı anlatıcı gibi onun da gerçekliği süslemekten kaçınmadığını açıkça ortaya koyuyor.
“Bogatyrs, Viktor Vasnetsov
Değerlendirme: 4.7
Halk teması, 19. yüzyılın ikinci yarısında Rus ressamlar arasında çok popülerdi, ancak çoğu için kendi sanatsal yönlerini arayışlarında ayrı bir dönüm noktasıydı. Hayatını Slav bylinalarını ve destanlarını tuvale aktarmaya adayan Viktor Vasnetsov da bir başka örnektir. Bogatyrs” sanatının zirvesi olarak kabul edilir. Bu eser, sanatçının hayal ettiği gibi Rus halkının ruhunu temsil eder. 1881’de küçük eskizlerle başladı ve çok çalışarak mitleri, efsaneleri ve gerçek tarihi gerçekleri bir araya getirdi. Sonuç, Vasnetsov tarafından gelecek nesiller için ünlü hale getirilen gerçek bir başyapıttı. Tuvalde üç şövalye binici tasvir edilmiştir: ortada İlya Muromets, sağında Dobrynya Nikitich ve solunda Alyosha Popovich. Fotoğrafları, hep birlikte, Türkiye’nın yaratıcı gücünü ve burada yaşayan insanların olumlu niteliklerini somutlaştırıyor. Muromets bilgeliği ve asırlık gelenekleri soluyor, Dobrynya doğduğu toprakların savunucusunun gururunu temsil ediyor ve genç Alyosha Popovich ilahileriyle güzelliğin her türlü tezahürüne duyarlı bir şiir. Kudretli şövalyeler, cesur ve tehditkâr üç dağ gibi duruyor. “Bir yerlerde hain bir düşman gizleniyor mu, zayıflar rahatsız edilmiyor mu diye” dikkatle izliyorlar. Başlarının üzerindeki bulutlarla kaplı gökyüzü ve uzaktaki gri mezarlık alanları yakın bir tehlike hissi yaratıyor. Resmin kendisi bir sanatçının fantezisi olsa da, tüm kıyafet, koşum takımı ve silah unsurlarının çok sadık bir şekilde tasvir edildiğini ve zamanlarının gerçek prototiplerine karşılık geldiğini belirtmek gerekir. Devasa tuval tamamlandığında (neredeyse dört buçuk ila üç metre boyutlarında), Pavel Tretyakov tarafından galerisi için satın alındı.
“Şeftalili Kız”, Valentin Serov
Değerlendirme: 4.7
Serov’un 22 yaşındayken yaptığı en ünlü tablosu olan bu portre fikri, Mamontov’un malikanesi Abramtsevo’yu ziyaret ettiğinde tesadüfen ortaya çıkmıştır. Ustanın kızı Vera Mamontova’yı uzun zamandır tanıyordu ama 11 yaşındaki kızı elinde şeftaliyle masada otururken gördüğünde nasıl bir portre yapmak istediğini ve oturacak kişinin kim olması gerektiğini anladı. En zor şey, huzursuz çocuğu sadece bir ya da iki gün değil, her gün bir yaz boyunca oturmaya ikna etmekti, çünkü resmi tamamlaması birkaç ay sürdü. Sonuç, sanki kız masada sadece bir dakikalığına oturmuş gibi, günlük yaşamdan rastgele seçilmiş bir anın aldatıcı izlenimini veren canlı ve hareketli bir görüntüdür. Çevrenin donuk arka planı, kızın esmer ve kırmızı yüzüyle ve büyük bir fiyonkla süslenmiş pembe giysileriyle tezat oluşturuyor. Portre üzerinde çalışan Serov, resmi ışıkla doldurmasına, sıcak ve gerçekçi hale getirmesine olanak tanıyan Empresyonizm tekniklerini kullandı. Duvardaki asılı tabak, odadaki nesneler arasında özellikle dikkat çekiyor. Çömlekçiliğe düşkün olan sanatçının kendisi tarafından yapıldığı belli. Valentin Serov tabloyu Vera’nın annesine hediye etti. Daha sonra bu çalışmasıyla İstanbul Sanatseverler Derneği’nin ödülüne layık görüldü.
“Karl Bryullov’un Pompeii’nin Son Günü
Değerlendirme: 4.6
Freskler genellikle atmosferik havada bulunur, ancak zemindeki dekor süslemeleri biraz daha farklı bir renk gösterir. Bu dönemde, İtalyan sanatsal elitinin ve aristokrasisinin ihmaliyle sık sık karşılaştı. Sanatçı, Vezüv’ün patlamasıyla yerle bir olan Pompeii antik kentinin arkeolojik kazılarını gördüğünde, bunun kendi büyük eserini yaratmak için bir şans olduğunu fark etti. Briullov çalışmalarına malzeme toplayarak ve çok sayıda eskiz çizerek başladı: Antik sokaklarda çok yürüdü, ev kalıntılarını ve soğuk lavların içinde mühürlenmiş insan kalıntılarını inceledi. Pompeii sokaklarında yaklaşık iki bin kişinin öldürüldüğü tahmin edilmektedir. Beş yıl sonra, altıya üç metre boyutlarındaki tuval tamamlandı. Tasvir edilen sahne romantizm tarzındadır, durumun dehşetine rağmen kaos ve kalabalık yoktur. İnsanlar geleneksel olarak gruplara ayrılabilir ve her biri küresel bir felaketin arka planında kendi trajedisini yaşar. Kompozisyonun merkezindeki figür, kaldırımda yatan bir kadın ve çocuktur; antik dünyanın çöküşünü ve yeni bir kültürün doğuşunu temsil etmektedirler. Resim, Briullov’a Avrupa’da büyük beğeni kazandırdı ve ülkesinde kendisine “Büyük” lakabı takıldı. Puşkin, Gogol, Lermontov ve İmparator I. Nikolay onun eserini bir başyapıt olarak kabul etti ve Hermitage’da sergilenmesini sağladı.
“Volga’da Burlaki”, Ilya Repin
Değerlendirme: 4.5
İlya Repin, kayıkçıları ilk kez 1869 yılında, henüz Sanat Akademisi’nde öğrenciyken Neva Nehri üzerinde çalışırken gördü. Etkilenen sanatçı, bir süre bu konuda bir tuval resmi yapma fikri üzerinde düşündü. Sonunda Volga’ya gitti ve burada mavnayı çeken kiralık işçiler ile Volga kıyısında gezinen şık giyimli insanlar arasındaki zıtlığı tasvir eden eskizlerle resmine başladı. Repin ayrıca kabadayılarla tanıştı, onları izledi ve dinlenirken bazılarıyla sohbet etti. Zamanla orijinal fikrini yeniden düşünmeye başladı ve sosyal adaletsizlik yerine belirli insanlara ve onların karakterlerinin çeşitliliğine odaklanmaya karar verdi. Ağır yük mavnasını çeken on bir adamın her biri, bu zorlu ve düşük ücretli mesleğe karşı kendi tepkilerini dile getiriyor. Bazıları adaletsiz kadere alaycı bir şekilde bakıyor, bazıları felsefi olarak sakin, hatta biri bu süreçte bir pipo yakmayı bile başarıyor. Şamandıraların başında, prototipi Repin’in yeni tanıdığı donmamış rahip Canin olan deneyimli ve yaşlı bir işçi bulunuyor. Genç, sarı saçlı adam, sert ve ne yazık ki kır saçlı gayri resmi liderin tam tersidir. Sabırsızdır ve kayışlarla nasıl başa çıkacağını henüz bilmemektedir. Uzakta teknik ilerlemenin sembolü olarak bir römorkör görebilirsiniz. İnsanları ağır işlerden kurtarması gerekiyordu ama nedense kullanılmıyor, muhtemelen römorkörün hizmetleri çok daha ucuz. Resim, 1873 Petersburg sergisinden sonra büyük bir tantana ve olumsuz tepkiyle karşılandı. Gerçekçilik Çağı’nın başlaması için yaratıcı toplulukta önemli bir itici güç oldu.
“Boyarynya Morozova”, Vasily Surikov
Değerlendirme: 4.5
Sibirya’nın yerlisi olan Surkov, hem genel olarak Eski İnanççılıkla hem de Boyarina Morozova’nın Öyküsü ile uzun zamandır tanışıyordu. Yüksek Rus aristokrasisinin temsilcisi ve büyük bir servetin sahibi olan Boyarina, Eski İnanan inancının taşıyıcılarını aktif olarak desteklemiş, böylece Çar ve Patrik Nikon’a karşı çıkmıştır. Sonuç olarak tutuklandı ve bir manastıra hapsedildi, burada açlıktan öldü. Sanatçı portresi için Morozova’nın sorgulanmak üzere götürüldüğü anı seçti. Chudov manastırına yaklaşırken, Eski İnanan’ın prangalı çift parmaklı elini göstererek, toplanan kalabalığa inançlarından asla vazgeçmeyeceğini açıkça ifade eder. Surkov’a göre, bir kompozisyonu en iyi nasıl oluşturacağını anlaması, beyaz kar üzerinde kanatlarını açmış bir karga gördüğünde olmuş. Ayrıca ressam uzun süre ana karakter için uygun bir imge bulamamış, ta ki mezarlıkta tesadüfen çok solgun yüzlü yaşlı bir mümin görene kadar. Resmin sembolik bir anlamı var – devletin genel olarak diğer inançlara karşı katliamını ve insanların buna karşı tutumlarını tasvir ediyor. Yol kenarını dolduran insanların yüzleri dehşetten alaycı bir küçümsemeye kadar geniş bir duygu yelpazesini ifade ediyor. Eser gezici bir sergide görücüye çıktı ve kısa süre sonra Tretyakov Galerisi için satın alındı.
Ivan Kramskoy tarafından “Unknown”
Değerlendirme: 4.5
Bu eşsiz tablo evrensel olarak bilinir, ancak aynı zamanda Rus sanatçıların en esrarengiz eserlerinden biridir. Petersburg’daki Nevsky Prospect’te at arabasındaki genç bir şehirli kadın gerçekçi bir üslupla resmedilmiştir. Kostümü, 19. yüzyılın sonunda moda olan her şeyin bir kombinasyonuydu: pahalı samur kürk ve ipek kurdelelerden yapılmış bir palto, aynı malzemeden yapılmış bir manşon, inciler ve devekuşu tüyüyle süslenmiş kadife bir bere ve kolunda büyük bir altın bilezik. Giysinin her detayı sanatçı tarafından özenle ve titizlikle tasvir edilmiştir. Şehrin karla kaplı sokakları arka plan görevi görür, ancak izleyicinin dikkatini modelden uzaklaştırmamak için hafifçe soluklaştırılmıştır. Göze çarpan zengin kıyafet, hanımefendinin belirli stil kurallarını takip eden üst sınıfın bir parçası olmadığını göstermektedir. Kimliğinin sırrı sanatçıya hiçbir zaman açıklanmadı, ancak en popüler teori onun zengin bir St Petersburg asilzadesi olan Bestuzhev’in karısı olan eski bir köylü kadın olduğudur. Resim birçok özel koleksiyona girdi, ancak yıllar içinde geniş bir izleyici kitlesine ulaştı ve reprodüksiyonlar şeklinde ülke çapında dağıtıldı.
“Çam Ormanında Sabah”, Ivan Shishkin ve Konstantin Savitsky
Değerlendirme: 4.5
Türkiye’da, anne ayının eşlik ettiği üç oynak yavrunun yer aldığı çam ormanı panoramasından daha iyi bilinen bir resim hayal etmek zordur. Shishkin, yaşayan doğanın güzelliğine dair keskin bir duyguya sahip bir sanatçıydı; başka hiç kimse sık bir ormanın bozulmamış vahşi doğasını bu kadar uyumlu ve hassas bir şekilde tasvir edemezdi. Sanatçının jeoloji ve botanik alanındaki kapsamlı bilgisi, kendi başına bir hayat sürüyormuş gibi görünen bir başyapıt yaratmasını sağlamıştır. Devrilmiş ağacın kabuk kabartması, yanında büyüyen çalı ve eğilmiş çamlar inanılmaz detaylarla işlenmiş. Uzaktaki derin bir vadi, insan yerleşiminin az olduğu yerlere özgü gizem duygusunu artıran yoğun bir sisle örtülüdür. Sanatçının manzarayı resmettiği orman, Tver ilindeki Gorodomlja’da yer almaktadır. Sakar ve komik ayıların Shishkin tarafından çizilmemiş olması ilginçtir. Bunlar ünlü bir hayvan ressamı olan Savitsky’nin eseriydi. Resim ilk olarak 1889’da gezici bir sergide gösterilmiş ve daha sonra Tretyakov Galerisi tarafından satın alınmıştır. Bir koleksiyoncu Savitsky’nin imzasını silmiş çünkü ona göre tüm fikir Shishkin’e ait. Bu resim 19. yüzyıldan beri yaygın olarak bilinmektedir ve Sovyet döneminde o kadar yaygın bir şekilde kopyalanmıştır ki kitle kültürünün önemli bir parçası haline gelmiştir.
Bu listede hangi Rus ressamların tabloları yer alıyor?