Ayvazovski’nin en ünlü 15 tablosu

Ivan Ayvazovski, resim tarihinin en ünlü ressamlarından biri olan ünlü bir 19. yüzyıl Rus ressamıydı. Uzun yaşamı boyunca yaklaşık altı bin resim yaptı ve bunların dört binden fazlası denizcilik konularına ayrılmıştı. Ayvazovski’nin liman kenti Feodosia’da geçen çocukluğundan beri deniz onun için tükenmez bir ilham kaynağı olmuştur. Yaşamı boyunca ressamın çalışmaları oldukça popülerdi ve adı sadece Rus İmparatorluğu’nda değil, aynı zamanda birçok Avrupa ülkesinde ve Orta Doğu’da da iyi biliniyordu. İlginçtir ki Ayvazovski çok nadiren gerçek hayattan resimler yapmış, kendi deniz manzaralarını tuval üzerine resmetmeyi tercih etmiştir. Başyapıtlarından bazıları Rus Müzesi ve Tretyakov Galerisi’nde görülebilir, ancak çoğu Feodosia Aivazovsky Galerisi’ndedir. Sanata az da olsa ilgi duyan herkes bu sanatçının çalışmalarına yer vermelidir. Bu seçkide size olağanüstü ustanın en ünlü 15 tablosundan bahsedeceğiz.

Ayvazovski’nin en ünlü tabloları

Adaylık	yer	başlık	derecelendirme
Ayvazovski’nin en ünlü tabloları	1	Dalga	5.0
2	Kaos	4.9
3	Karadeniz	4.8
4	Dalgalar arasında	4.7
5	Gece denizde fırtına	4.6
6	Deniz. Koktebel	4.5
7	Gökkuşağı	4.4
8	Capri’de mehtaplı gece	4.3
9	Navarin Deniz Savaşı	4.2
10	Batan bir gemi	4.1
11	Napoli Körfezi	4.0
12	Chesmens Savaşı	4.0
13	Brig Mercury iki Türk gemisi tarafından saldırıya uğradı	4.0
14	Konstantinopolis ve Boğaziçi Körfezi manzarası	4.0
15	Dokuzuncu şaft	4.0

Dalga

Değerlendirme: 5.0

Ayvazovski’nin “Dalga” adlı eseri, bir kış günü dalgalı bir denizi tasvir eder. Gözü en çok çeken şey, batmakta olan bir gemiyi yutmak üzere olan dalga ve kaçan denizcilerle dolup taşan çelimsiz bir sandaldır. Deniz doğasının inanılmaz gücünü ve bir avuç insanın bu şiddetli felaket karşısındaki ölümcül çaresizliğini hissetmek. Ön plandaki insanların, henüz sulara gömülmemiş kırık bir direk şeklindeki son umut kırıntısına tutunduğu sahne özellikle dramatiktir.

Oldukça dar bir ton aralığıyla karakterize edilen bu film, yoğun köpük ve dalgaların yükselen tepelerindeki şimşek yansımaları gibi küçük ayrıntılara dayanır. Gizli ufuk çizgisi ve suyun üzerinde alçaktan sarkan tehditkâr kurşuni bulutlar, yaklaşan felaketin etkisini güzel bir şekilde yansıtıyor.

Kaos

Değerlendirme: 4.9

“Kaos”, Ayvazovski’nin dini temalar üzerine yazdığı en ünlü eseri olarak kabul edilir. Bu dönemde sanatçı İtalya’da yaşadı ve Venedik deniz manzaraları ile yeteneklerini mükemmelleştirdi. Tablonun haberi kısa sürede Vatikan’a ulaştı ve Papa 16. Gregory de tabloyla ilgilenmeye başladı. Rus sanatçı “Kaos” üzerine yaptığı çalışmayla Papa’dan altın madalya aldı ve Papa daha sonra tabloyu satın alma isteğini dile getirdi. Ancak Ayvazovski ödemeyi reddetti ve tuvali Vatikan Müzesi’ne bağışladı.

Belli ki sanatçı, konusunu İncil’deki dünyanın yaratılış efsanesine dayandırmış: “Dünya vizyonsuz ve boştu… Ve Tanrı’nın Ruhu suyun üzerinde geziniyordu.”. Kaos, asi ve dalgalı deniz dalgaları ve gök gürültüsü bulutları olarak tasvir edilir; bunlardan biri gizemli ve karanlık bir figür şeklini almıştır. Ve yukarıda, onların üzerinde, kollarını açmış Tanrı’nın parlak silueti, ondan yayılan ışık karanlık dalgalara yansıyordu. Ruhani sembolizmin yanı sıra koyu yeşil renk paleti, izleyicide içsel bir güç ve resmin manyetik çekiciliği hissi bırakıyor.

Karadeniz

Değerlendirme: 4.8

Basit kompozisyonu ve ölçülü renk düzenine rağmen, birçok sanat tarihçisi Karadeniz’in muhteşem bir tablo olduğunu düşünür. Görebildiğiniz tek görüntüler deniz ve gökyüzüdür, ancak sanatçının becerisi ve yarım tonları kullanması bunların gerçekçi, canlı ve sonsuz görünmesini sağlar. Dar bir ufuk şeridi tuvali ikiye ayırıyor: bulutların toplandığı kasvetli bir gökyüzü ve izleyiciye doğru yükselen gri dalga tepeleri. Aivazovsky, denizde şiddetli bir fırtınanın kopmak üzere olduğu o yoğun anı doğru bir şekilde yakalamayı başarmış.

Resim, öngörülemez ve seyrüsefer için oldukça tehlikeli olan Karadeniz’in gerçek karakterini otantik bir şekilde aktarıyor. Buna bir ipucu olarak, uzakta yelkenli bir geminin ince bir silueti tasvir edilmiştir. Etrafındaki su hâlâ sakin ve pürüzsüzdür, ancak teknenin ufukta görünen can simidi karaya ulaşmayı başarıp başaramayacağı ya da hızla yaklaşan unsurlar tarafından yutulup yutulmayacağı bilinmemektedir. Ayvazovski’nin diğer birçok eserinde olduğu gibi, bu eserde de baskıcı bir belirsizlik hakimdir.

dalgaların ortasında

Değerlendirme: 4.7

Resim, Ayvazovski’nin eserlerinin geri kalanı bağlamında bile minimalizmiyle dikkat çekicidir. Ancak sanatçı tam da bu nedenle deniz dalgalarının güzelliğini ve hareketliliğini böylesine çarpıcı bir hassasiyetle tasvir edebilmiştir. Renk düzeni ön plandaki açık gümüşi mavi tonlarından manzaranın uzak kısmındaki zengin koyu maviye kadar değişmektedir. Bir ışık huzmesinin delip geçtiği, tepesinde bembeyaz yoğun köpüklerle parıldayan dalgaya özellikle dikkat çekiliyor.

Ayvazovski “Dalgaların Ortasında” adlı tablosunu seksen bir yaşında, sadece on gün çalıştıktan sonra yaptı. Tuvalin orijinalinde suyun genişliğine ek olarak küçük bir tekne ve insanlar tasvir edilmiştir. Sanatçı eseri yakınlarına gösterdiğinde, bir gemi mühendisi olan yakınlarından biri, böyle bir geminin yüksek dalgalar tarafından ayakta tutulabileceğine dair şüphelerini dile getirdi. Öfkelenen Ayvazovski, tek kelime etmeden odasına çekildi ve ertesi gün tekneden eser kalmayan yeniden işlenmiş bir resim sundu.

Gece denizde fırtına

Değerlendirme: 4.6

“Gece Denizde Fırtına”, Ayvazovski’nin eserlerinin karakteristik özelliği olan romantizm ve duygusal resmin canlı bir örneğidir. Resim, deniz unsurunun coşkulu mizacını tasvir etse de kasvetli bir izlenim bırakmıyor. Kompozisyondaki ana unsurlardan biri, ışığı dalgaların üzerine düşerek onları altın tonlarına boyayan ay. Suya yansıyan ay ışıkları onu neredeyse şeffaf hale getiriyor ve karanlıktan köpüklü tepeleri ortaya çıkarıyor.

Bir gemi de olay örgüsünün önemli bir parçası olarak kabul edilebilir. Büyük bir kısmı koyu bir siluet olarak kalmış, bu da açılmış yelkenlerin görsel olarak vurgulanmasını sağlamıştır. Belli ki fırtınaya rağmen gemi sağlam bir şekilde yüzüyor ve güvertede yuvarlanan dalgalar geminin hedeflenen rotada ilerlemesini engellemeyecek… Dinamik, sanatçının birçok eserinin karakteristik iyimserliğiyle dolu.

Deniz. Koktebel

Değerlendirme: 4.5

Deniz. “Koktebel Körfezi” olarak da adlandırılan Koktebel, Feodosia kıyılarını tasvir eder. Ayvazovski’nin Karadeniz’in huzursuz güzelliğini canlı ve doğal bir şekilde aktarmayı başardığı en parlak ve en sıcak eserlerinden biridir. Arka planda, tuvalin sağ tarafında, batan güneşi neredeyse tamamen gizleyen Kara-Dağ kayası yükseliyor. Dalgaların üzerinde, arkasında kırmızı bir flama dalgalanan küçük bir gemi ve onun aksine kıyıda sessizce uzanan bir tekne, sanatçının bu eserinin romantizmini artırıyor.

Akşam gökyüzü, turuncu ve sedef renkleriyle resmin yüzey alanının çoğunu kaplıyor. Ayvazovski kıyıya vuran denize de çok önem vermiştir; ustaca yapılmış sır boyama sayesinde dalgalar şeffaf, neredeyse gerçek gibi görünür.

Gökkuşağı

Değerlendirme: 4.4

“Gökkuşağı” tablosu üzerinde çalışan Rus deniz ressamı, insanın elementlerle mücadelesini tasvir ederken klasik gerçekçiliği tercih ederek her zamanki romantizminden biraz uzaklaştı. Filmin konusu, bir gemi kazasına yol açan şiddetli bir fırtınaya odaklanıyor. Kayalıklarda karaya oturduğu anlaşılan gemi tehlikeli bir eğim içinde ve her an batabilir. Ve ön planda denizciler dalgalarla savaşarak kıyıya ulaşmaya çalışıyorlar. İlk bakışta, başarılı olamayacaklarmış ve güçlü dalgalar insan filikasını yutacakmış gibi görünüyor. Ancak önlerinde beliren gökkuşağı kurtuluşun ve fırtınanın yakında dineceğinin sembolüdür.

Resim, yazarın tipik parlak renklerini içermiyor; bunun yerine mavi, mor ve yeşilin yumuşak tonlarıyla hikayenin ruh halini ustalıkla aktarıyor. Arka plan ön plana göre çok daha koyu boyanmıştır ve resmin tamamı ince bir deniz spreyi sisinin içinden görülüyor gibidir. Bu da derinlik ve gerçeklik hissi veriyor, sanki sanatçı izleyiciyi olayın kalbine götürüyormuş gibi.

Capri’de Mehtaplı Gece

Değerlendirme: 4.3

Erken dönemine ait bu resimde Ayvazovski, Capri adası yakınlarındaki gece manzarasını yakalamıştır. İtalya’nın Campania bölgesinde yer alan ada, Roma imparatorları zamanından beri Tiren Denizi’nin en popüler destinasyonu olmuştur. Kompozisyonun çoğu gökyüzü ve suya ayrılmıştır, ancak resimde birkaç gemi de vardır. Yelkenleri açılmış iki direkli oldukça büyük bir gemi bir adaya doğru yol alırken, küçük tekneler muhtemelen gece balık avlıyor.

Tuvalin renk düzeni ağırlıklı olarak mavi ve soğuk sarı tonlarından oluşuyor. Böylesine mütevazı bir palete rağmen sanatçı, geceleyin İtalyan kıyılarının atmosferini aktarmayı başarmıştır. Resmin orta kısmına düşen ay ışığının bulanık izi, resme hacim ve perspektif kazandırıyor. Düzgün hafif vuruşlarla çizilmiş ağırlıksız bulutlar bu görsel izlenimi tamamlıyor.

Navarin Deniz Savaşı

Değerlendirme: 4.2

Bu resim, Ekim 1827’de meydana gelen tarihi bir olaya dayanmaktadır. İyon Denizi’ndeki Navarre Körfezi’nde Rus, İngiliz ve Fransız filolarına ait gemilerin Türk gemilerine karşı kazandığı deniz savaşını tasvir etmektedir. Bu savaşın sonucu Türkiye’nin deniz kuvvetlerini önemli ölçüde zayıflatmış, bu da Yunan kurtuluş hareketini hızlandırmış ve Yunan özerkliğine yol açmıştır. Kompozisyonun merkezinde, Türklerin yenilgiye uğratılmasında kilit rol oynayan ünlü Rus amiral gemisi Azov yer almaktadır.

Aivazovsky, tabloyu yapmadan önce sadece savaşın gerçekleştiği yeri ziyaret etmekle kalmamış, aynı zamanda bu olayların katılımcıları ve görgü tanıklarıyla da konuşma fırsatı bulmuştur. Bu, sanatçının deniz savaşı sahnelerinin vahşetini ve aynı zamanda çekici enerjisini canlı bir şekilde tasvir etmesini sağladı.

Batan bir gemi

Değerlendirme: 4.1

En dramatik eserlerinden biri olan Boğulan Gemi, aynı zamanda grafik sanatındaki yeteneğini de en iyi gösteren eseridir. Kullanılan araçlar grafit ve renkli kalemlerdir. Neredeyse monokrom bir görüntüde, tehlike içindeki eğik bir gemi göze çarpıyor. Etrafında büyük dalgalar yükselmekte ve her an resiflerin üzerine devrilme tehdidinde bulunmaktadır; kalıntıları ön planda suyun altından görülebilen geminin başına muhtemelen çoktan gelmiştir.

Avazovsky, bu kez her zamanki renk vurgularını ve parlak renkleri kullanmadan, resmin duygusal bileşenini çok ayrıntılı bir şekilde detaylandırarak ustalıkla aktarmıştır. Tuval üzerindeki tek renkli unsur, bir yelkenlinin direğinin tepesinde dalgalanan bir bayraktır.

Napoli Körfezi

Değerlendirme: 4.0

Bu tuval, sanatçı tarafından İtalya’ya yaptığı yolculuk sırasında resmedilmiştir. Resim halka tanıtıldıktan sonra basında sık sık yer aldı ve bazı Avrupalı ünlüler Rus ressamın eserleriyle tanışmak istediklerini dile getirdi.

Ayın körfez suyundaki yansıması, manzaranın genel karanlığını aydınlatan ana odak noktasıdır. Sol tarafta uyuyan Napoli, ortada ise Avrupa anakarasındaki tek aktif yanardağ olan Vezüv’ün tepeleri görülüyor. Bir deniz ressamı olan Ayvazovski yine de karanın dokusunu mükemmel bir şekilde resmetmiştir: kum, çimen ve taşlar Tiren Denizi’nin pürüzsüz yüzeyiyle başarılı bir kontrast oluşturur. Sağ tarafta Certosa di San Martino Kartaca Manastırı yer almaktadır ve beyaz cüppeli keşiş figürleriyle de gösterilmektedir. Ayvazovski’nin diğer birçok eseri gibi bu resim de temiz hava ve nem hissi uyandırıyor.

Chesmens Savaşı

Değerlendirme: 4.0

Chesmens Muharebesi – Rus-Türk Savaşı tarihindeki en önemli muharebedir. 1770 yılının Haziran ayında gerçekleşmiş ve Rus filosunun tam zaferiyle sonuçlanmıştır. Sanatçı, Türk filosunun nihayet yenilgiye uğradığı belirleyici anı bir fotoğrafta yakaladı. Merkezdeki figür bir savaş gemisi, amiral gemisi Üç Hiyerarşi, arka planda ise Türk gemilerinin ateşi ve patlamaları var. Resim, bizzat orada bulunmuş izlenimi veriyor.

Ayvazovski’nin Rus filosunun tüm gemilerine erişimi olduğu ve gemilerin yapısını ilk elden bildiği için, ayrıntılara gösterdiği özenle dikkat çekiyor ve bu şaşırtıcı değil. Ayrıca, doğru renk seçimi ile doğru atmosferi nasıl yaratacağını da biliyordu. Chesmens Savaşı’nın renkleri genel olarak oldukça koyu, çünkü duman ve küller gökyüzünü tam anlamıyla kaplıyor ve bu da suyu kırmızıya boyayan alevlerle mükemmel bir kontrast oluşturuyor. Resim karışık bir duygusal yük taşıyor: Rus denizcilerin zafer ve kahramanlık duygusunun yanı sıra kaos ve yıkım duygusu…

Merkür iki Türk gemisinin saldırısı altında

Değerlendirme: 4.0

Rus Mercury gemisinin Türk filosunun iki zırhlısıyla yaptığı savaş hala cesaret, beceri ve ruh gücünün çarpıcı bir örneği olarak kabul edilmektedir. Olay 1829 yılında İstanbul Boğazı kıyılarında gerçekleşti. Rüzgârın zayıf olması nedeniyle takipten kurtulamayan gemi, düşmanın 200 topu varken gemide sadece 18 topla savaşa girmek zorunda kaldı. İki saat süren savaş sırasında Mercury top atışlarıyla her iki geminin de direklerine zarar vererek onları savaş alanını terk etmeye zorladı. Geminin mürettebatı ağır hasar görmüş olmasına rağmen sadece dört kişinin ölmüş olması dikkat çekicidir.

Ayvazovski, karakteristik ihtişamıyla savaşın sıcaklığını tasvir eden bir tuval yaptı. İzleyiciye doğru hafifçe yükselen hafif esinti anın yoğunluğunu aktarıyor ve top atışlarından çıkan beyaz duman neredeyse gerçek gibi görünüyor. Genel izlenim, gökyüzünde toplanan fırtına bulutlarıyla tamamlanır.

Konstantinopolis ve İstanbul Boğazı’nın görünümü

Değerlendirme: 4.0

Ayvazovski, Osmanlı İmparatorluğu’nun başkentini ilk kez 1845 yılında Akdeniz Coğrafya Keşif Heyeti ile birlikte Amiralliğin resmi ressamı olarak ziyaret etti. Hem şehrin kendisi hem de Boğaz manzarası üzerinde büyük bir etki bıraktı, bu nedenle ressam birkaç eskiz yaptı. Eve döndükten sonra Ayvazovski, körfezin ve Tophane Nusretiye Camii’nin manzarasını detaylandırdığı büyük ölçekli bir tuval resmi yaptı.

Sakin ve romantik, denizin durgun suları üzerinde parıldayan güneş ışığıyla dolu. Sanatçı burada ustalığını sadece manzarada değil, aynı zamanda binaların, gemilerin ve insan figürlerinin ayrıntılı çizimlerinde de gösterdi. Bu tablo bugüne kadar Ayvazovski tarafından yapılanlar arasında en pahalı olanıdır ve 2012 yılında dört milyon dolardan fazla değer biçilmiştir.

Dokuzuncu Şaft

Değerlendirme: 4.0

“Dokuzuncu Sütun” tablosu Ivan Ayvazovski’nin yeteneğinin zirvesi olarak kabul edilir. Bu tablo onun denize olan sevgisini ve deniz manzaralarının güzelliğini tuvale aktarma yeteneğini temsil eder. Bu başyapıt sadece on bir günde yaratıldı ve neredeyse anında tüm Türkiye’da ve kısa süre sonra da sınırlarının ötesinde ün kazandı. Tablo, Ayvazovski’nin eserlerinin büyük bir hayranı olan İmparator I. Nikolay tarafından satın alındı. Konu, bir gece fırtınasından sonra hâlâ sakin olan dalgalı bir denizin resmidir. Denizciler ön plandadır ve bir direğe tutunmaktadırlar. Hemen arkalarında büyük bir dalga görülüyor; onları dibe sürüklemeden geçip gideceği belli olan feci bir dokuzuncu dalga.

Parlak ve ışıltılı renkler sayesinde iyimser bir izlenim bırakan resim, izleyicide en kötüsünün geride kaldığı fikrini uyandırıyor. Sanatçı dalgaları en ince ayrıntısına kadar yakalamış: ustalıklı sır teknikleri suyun son derece gerçekçi bir şekilde tasvir edilmesini sağlamış. Ayrıca resim, deniz ve gökyüzünün tek bir uyumlu kompozisyonda birleştiği yumuşak renk geçişleri ile ayırt edilir.